JAZZ / MODERN JAZZ

La danse jazz est une danse spécifique par sa technique ancrée au sol et colorée par ses contrastes. Elle a une identité propre à elle, on dit que c’est elle qui « swing » le mieux !

Ses caractéristiques sont la vitesse, l’énergie et l’encrage dans le sol, contrairement à la danse classique qui est synonyme d’élévation et de légèreté. Dans la danse jazz on accorde une grande place au rythme, aux isolations, aux ondulations, c’est une danse où les jambes sont très pliées.

C’est un mélange composite de danse africaine et européenne né sur le sol américain et qui s’est développé en parallèle avec la musique jazz.

LE PROFESSEUR

DANSE JAZZ

Commence la danse à l’âge de 14 ans.
Formée par Perdansa à La Gd Combe (Gard) jusqu’en 1978, au Dance Center à Lyon de 1982 à 1990 puis au Centre National de la Danse de Lyon à partir de 1990.
Enseigne la danse jazz depuis septembre 1983.

Durant les cours on utilise diverses musiques rythmées. Si à l’origine la danse jazz était intimement liée à la musique jazz, on a utilisé des chants religieux (negro spiritual), des chants et orchestres extraits de comédies musicales pour de nos jours aussi utiliser des musiques plus actuelles. Avant tout le jazz est une danse forte et puissante, elle est surtout synonyme de liberté.

DANSE JAZZ

Commence la danse à l’âge de 10 ans au sein de l’école de danse.
Il entre au Conservatoire de Lyon puis intègre le centre supérieur de danse « Coline » à Istres. Il enseigne au sein de l’école depuis septembre 2023.

Au même titre que la danse classique ou la danse contemporaine, la construction et la maîtrise corporelle occupent une place essentielle et constituent un complément indispensable à la formation du danseur interprète. Cette construction s’appuie sur différentes techniques et fondamentaux mis en lumière par de grands noms de la danse.

LES HORAIRES

ADULTES

Débutant/moyen – lundi 20h30 à 22h
Moyen/avancé – mercredi 20h30 à 22h00
Avancé – vendredi 20h30 à 22h

UN PEU D’HISTOIRE

Cette danse est d’origine afro-américaine parce que des esclaves noirs avaient été envoyé depuis l’Afrique jusqu’en l’Amérique pour travailler dans les plantations de coton. Ces esclaves pour qui la vie était très dure, n’avaient que la danse et le chant pour se donner du courage, c’était leur seul moyen d’expression. Cette danse était très percussive en lien étroit avec la terre. Plus tard lorsque l’esclavage a été aboli, ces afro-américains ont eu du mal à se fondre dans la société américaine en raison de la ségrégation qui a pris le relais de l’esclavage. Ils ne trouvèrent du travail le plus souvent que dans le milieu du divertissement, les cabarets, les théâtres, les clubs. C’est là qu’ils ont popularisé cette danse et en ont acquis, un temps, l’exclusivité car ils avaient une maitrise et une virtuosité technique inégalable par les blancs. Bien que ce soit une des techniques les plus enseignées et les plus pratiquées dans les écoles de danse, sa représentation dans la programmation culturelle des théâtres et festival restent peu fréquente.