LA COMÉDIE MUSICALE
Le chant et la danse sont le coeur des cours de comédie musicale.
Il n’est pas nécessaire de savoir danser ni chanter pour accéder au cours débutant, l’apprentissage se faisant au fur et à mesure des séances.
Pour les élèves qui maîtrisent très bien à la fois la partie chant et la danse, le cours avancé permet de pousser un peu plus loin la performance.
LES PROFESSEURS
DANSE JAZZ
Commence la danse à l’âge de 14 ans.
Formée par Perdansa à La Gd Combe (Gard) jusqu’en 1978, au Dance Center à Lyon de 1982 à 1990 puis au Centre National de la Danse de Lyon à partir de 1990.
Enseigne la danse jazz depuis septembre 1983.
Durant les cours on utilise diverses musiques rythmées. Si à l’origine la danse jazz était intimement liée à la musique jazz, on a utilisé des chants religieux (negro spiritual), des chants et orchestres extraits de comédies musicales pour de nos jours aussi utiliser des musiques plus actuelles. Avant tout le jazz est une danse forte et puissante, elle est surtout synonyme de liberté.
CHANT
Elle intègre le conservatoire de Région de Lyon et en parallèle suit une formation à la faculté de musicologie à Lyon.
Participe à plusieurs opéras et spectacles en tant que choriste et soliste. Enseigne le chant depuis septembre 2005.
LES HORAIRES
ENFANTS/ADOS
Dès 13 ans – mercredi 17h45 à 19h
ADULTES
Débutant – mardi 19h à 20h30
Avancé – mardi 20h30 à 22h
LE DÉROULEMENT D’UN COURS
Le cours débute par des exercices de respiration pour préparer la cage thoracique aux variations de volume que le chant va demander. Ils sont ensuite suivis par des exercices de mise en mouvement du corps en musique donnés par le professeur de danse (réveil articulaire, dissociation et isolation des différentes parties du corps). Ensuite la partie vocale est abordée pour préparer et placer sa voix, apprendre à reproduire les notes entendues, notes qui sont jouées au piano par le professeur de chant. Le travail vocal consiste à installer dans le corps des notions de technique vocale (gestion du souffle, la projection de la voix, interprétation, chant en polyphonie). On termine en général les échauffements par des exercices qui se déplacent et traversent l’espace en utilisant des pas de danse précis qui seront chantés ou accompagnés de sons afin d’entraîner le corps à tenir une cadence rythmique et ainsi travailler l’endurance sur la partie cardio.
Les professeurs ont choisi en amont une chanson, en général puisé dans le répertoire de la chanson française ou des comédies musicales françaises.
Les cours du niveau avancé peuvent quelques fois selon la thématique choisie interpréter du répertoire en anglais.
On commence par « décortiquer » la chanson en apprentissage des phrases et des notes toujours sans se déplacer. Une fois l’apprentissage des paroles et notes effectué, on passe à l’apprentissage de la chorégraphie qui va être posée sur la chanson. Bien souvent, l’apprentissage des pas de danse se fait en « parlant » la chanson en même temps que les pas de danse sont effectués. Quand tout est acquis, l’élève est prêt à danser en chantant, dans un premier temps avec la bande son originale, où la voix du (ou de la) chanteur(se) est conservé puis très vite avec seulement la partie musicale, la voix étant produite uniquement par l’élève.
Une fois le tout maitrisé, on insiste ensuite sur l’interprétation, la « comédie musicale » prend alors tout son sens et selon la thématique on pourra exprimer la joie, la colère, le rire, la tristesse …
